Författare: vardagskonst

  • Om att leta efter små missar

    Om att leta efter små missar

    När jag började måla hade jag svårt för att komma över att det inte såg perfekt ut. I efterhand inser jag att jag hade svårt för att det såg handgjort ut. Jag var förmodligen van vid det digitala men hade nog aldrig riktigt tittat närmare på något, och noterat de små detaljerna som skvallrade om att det var ett faktiskt hantverk.

    Jag minns till exempel när jag var på Artilleriet och plockade upp ett fat, precis innan jag faktiskt kom igång, och såg att dekoren var målad för hand. Eller det såg åtminstone ut så. Jag blev så ställd. Detta var ju inte perfekt?

    Sedan dess började jag titta närmare på saker och ting bara för att normalisera det för mig själv. Som häromveckan när jag var på konstmuseet och gick väldigt nära de upphängda tavlorna (förlåt alla vakter som nervöst tittade i övervakningskameran) bara för att se det mänskliga ekot i dem.

    Jag gör likadant när jag ser något på sociala medier – zoomar in. Ibland sparar jag till och med ner det bara för att ha en liten påminnelse (eller kanske tillåtelse?) om att den sortens skavanker knappast sänker en bild. Eller gör en sämre. Snarare tvärtom. Och på tal om skavanker – här är mina <3

  • Mönster, av Lotta Külhorn

    Mönster, av Lotta Külhorn

    Jag läser Mönster: en bok om att repetera färg och form, av Lotta Külhorn, och hittar en mening där Lotta lyckas formulera hela drivkraften i mitt eget skapande – jag bara måste undersöka vad det här kan bli. Det är precis så jag navigerar mig fram och anledningen till att jag hamnar på så många olika vägar. Nyfikenheten får mig att driva iväg till nya platser och plötsligt står jag där med oxgalla i handen eller en ny riktning på papperet.

    Jag läser ut boken på mindre än två dagar. Den är lätt att komma in i, lätt att hänga med i. Lotta bjuder in till sin värld, in i sina tankar på ett sätt som känns öppet och välkommet utan att det blir krävande.

    I boken blandas teknisk information och instruktioner för att skapa sitt eget mönster men också små ofiltrerade spillbitar ur Lottas egen process. Det känns som en dokumentation av ett arbetssätt och generösa tips och råd vad gäller verktyg, tankesätt och resonemang.

    Boken var med andra ord både lärorik och inspirerande i samma svep, även för mig som inte var redo att gå hela vägen vad gällde det tekniska. Bland annat tog jag med mig det här:

    • Form och mönster finns överallt – det gäller att lyfta blicken.
    • Bygg mönstret på något som reflekterar platsen där mönstret ska vara.
    • Zooma in och ut – mönstret blir något helt annat som smått eller stort.
    • Prova mönstret på till exempel en vägg eller en tröja för att se hur det känns.
    • Skapa en serie lösa objekt och sätt ihop dem digitalt.
    • Mönstrade ramar kan göra extremt mycket för en bild.
    • Det är fint när det mänskliga syns – handritade streck eller kvadrater.
  • Att måla är slöseri med tid. Eller?

    Att måla är slöseri med tid. Eller?

    Ett företag och två barn, det säger ju sig självt att det finns massor att göra. Tvätten behöver hängas in, nyhetsbrevet måste skrivas och middagen lagas. Att slösa bort tiden på något flummigt som att måla vore ju orimligt. Man är väl inget barn heller. Hålla på och leka konstnär. Nej, men sluta.

    Och det är ju inte heller som att man kan måla, allt skulle bara hamna i papperskorgen. Det vore galet att lägga tiden på något som ändå ska slängas.

    Ja, alltså jag har haft flera anledningar till att inte måla.

    Idag målar jag däremot dagligen, så det är inte ett problem längre. Men för att komma hit krävdes det bra mycket mer än att bara köpa färg för att komma igång – jag behövde ställa om hur jag tänkte och vad jag värderade, särskilt när det kom till detta:

    1. Jag hoppades att det skulle finnas lite tid över.

    Eller att jag skulle orka sitta en stund efter nattningen. Sen insåg jag att jag måste TA mig tiden, annars skulle det aldrig bli av. För mig var det lättast att göra på helgerna. När barnen åt fredagssnacks eller lördagsgodis och såg en film eller spelade spel satt jag och målade i matsalen. Det sträckte sig sedan vidare till vardagarna och jag började måla efter middagen.

    Idag gör jag det varje morgon innan jag börjar jobba, och då sitter jag minst en timme.

    2. Jag vågade inte sätta det på priolistan

    Förutom vardagens alla måsten finns det ofta en lång lista med extragrejer som vore ”bra att göra”, som att preppa matlådor, städa kylskåpet, sortera strumpor eller vad det nu kan vara.

    Och för mig var det svårt att bara sitta och måla istället för att beta av de där punkterna, vilket resulterade i att jag alltid kände att jag borde göra något ”viktigare” än att sitta och måla. Till slut fick jag bara stålsätta mig och nästan mantra att göra något kul är också viktigt. Inte för att det ska leda någonstans utan bara för att jag GILLAR det.

    Men också för att jag faktiskt behöver det – att måla är att tänka. Jag får tid att processa, varva ner och fundera. Men också utvecklas och lära känna min kreativa process, vilket jag har haft stor användning för på flera områden i mitt liv. Man skulle kunna säga att det är ganska terapeutiskt.

    Idag är det vad jag gör för att sortera tankar. Men också för att det får mig att jobba in ett mer nyfiket och tillåtande tankesätt som jag tar med mig till andra platser. Det smittar liksom av sig.

    Därför är målandet nästan högst upp på priolistan nu för tiden, för att måla är att tänka, vilket tål att upprepas.

  • Att lämna allt jag vet.

    Att lämna allt jag vet.

    Jag har inget intresse av att måla realism. Men jag är van vid att försöka måla så det ser ”verkligt ut”. Vilket är dumt. Men också förståeligt för jag tror att det är något som varit mer norm när man vuxit upp? Vill till exempel minnas kommentarer som ”Wow det ser nästan exakt likadant ut!!! Och ”Det ser SÅ äkta ut!!!!”

    Så nu jobbar jag mer på att ställa om och påminna mig själv om att ”det ska inte se verkligt ut” varje gång jag känner att jag kommer för långt från det realistiska eller vill plocka upp suddigummet.

    Det är svårt. Men går sakta framåt.

    Det ska inte se verkligt ut. Det ska inte se verkligt ut. Det ska inte se verkligt ut.

  • Färg och gradienter

    Färg och gradienter

    Anteckning: målet var inte att måla päron, utan de fick bara vara formen för färgen och testet. Gillar iof formen. Mjuk, knubbig och ojämn.

    Processen: målade av päronen och blandade ihop en palett som testades på små pappersbitar. Målade sedan med min nya pensel (med fransk bindning). Fantastisk att måla med.

    Provade lägga på gradienter. Undermedvetet försökte jag kanske också skugga.

    Målade först ett lager med färg, när det torkat målade jag ett lager med vatten och duttade i färg nr 2. Repeterade två gånger. Eller tre.

    Petade för mycket i det första päronet och började lyfta bort färgen därav vita fläckar. Petade för lite i det sista päronet och fick för hård övergång.

    För övrigt väldigt nöjd med paletten. Gillar det lila mot det gröna. Den orangea var inte optimal men kan bli bra om den skulle vara lite smutsigare. Kanske också något ljusare.

  • Lite av helgens labb

    Lite av helgens labb

    Bild 1 – lager på lager + begränsad palett
    Två färger i varje bild. 3-4 lager av samma färg på fiskarna.

    Bild 2 – oklart varför effekten blev så här. Trodde först det var granulering som råkade hända, och sen att det kanske var papperets textur dvs att pigmentet fastnade i groparna. Kanske är det både och? Tyckte dock om det. Använde akvarellpenna till ögonen, smidigt om bara något litet ska göras och man inte vill blanda upp färg för det.

    Bild 3 – 100% bomullspapper från ett nytt varumärke. Svårt att få färgen jämn. Krävdes ett extra lager.

  • Repetativt mönster i akvarell

    Repetativt mönster i akvarell

    Ett test som Alexandra föreslog, och som jag sett andra göra, är att använda sig av fyra små kvadrater som ”målas ihop” för att testa göra mönster.

    Det jobbigaste var själva ritandet eftersom det hela tiden blev små avbrott när det inte gick att dra pennan sömlöst över kanterna. Har ingen bra lösning på det ännu. Men är säker på att det finns. Får återkomma till det.

  • Gradienter på olika vått underlag

    Gradienter på olika vått underlag

    Fortsatte med gradienter och fastnade för vått i vått-tekniken. Men eftersom jag blir tokig på att jag inte riktigt ser vart jag ska måla när vattnet är fullt transparent fick jag jobba med färg i färg istället. Vilket jag gillade eftersom det blev lite smutsigt, inte så tillrättalagt och krävde mindre av mig.

    Den största lärdomen var dock att för mycket vatten begränsar lagret ovanpå. Det understa lagret ska helst bara vara fuktigt, inte blött och absolut inte ha några pölar om färgen över ska kunna röra sig mer fritt.

    Men det beror ju såklart på effekten man är ute efter och hur bekväm man är med att släppa kontrollen. Jag tror jag hör till det senare laget, när det kommer till just det här.

  • Anteckningar om akvarellfärger jag provat

    Anteckningar om akvarellfärger jag provat

    Schminke
    Schminkes färger är alldeles lena. Det är ärligt talat ljuvligt att dra penseln i dem. Och pigmentet! Fantastiskt kraftfullt. Helt klart en stående favorit. Dyra, ja. Men värda varenda krona. Och dessutom dryga.

    Daniel Smith
    Färgerna från DS är lite kletigare i sin konsistens. Envisa. Tar lite längre tid att blanda upp med vattnet. Också underbart pigment. Dessutom innehåller en del (eller var det alla?) ytaktiva ämnen som gör att de exploderar i vattnet som fyrverkerier. Otroligt. Också dyra men också dryga.

    Winsor & Newton
    Om Schminke känns som pondus och kraft, Daniel Smith som attityd och liv så blir Winsor & Newton i sin tur väldigt foglig och vänlig. W&N har så många fina färger och de gör precis det de ska. Inget särskilt intryck men pålitliga och tacksamma att komplettera paletten med.

    Det tar dock lite tid att blanda upp pigmentet i vattnet men i övrigt absolut en pålitlig kompis med fint pigment som är lätt att arbeta med. Något billigare än ovan. Särskilt stort plus för deras små tuber på 5 ml som gör att det lätt att prova på nya färger utan att det känns särskilt hårt.

    Daler-Rowney
    Ja, vad ska man säga. Jag minns inte riktigt hur tankarna gick men om jag känner mig själv rätt så tänkte jag “kul, många färger och bra pris!” när jag hittade förpackningen på Akademibokhandeln.

    Men konsistensen var rent ut sagt äcklig. Den var liksom slemmig. Geleaktig.

    Först med riktigt mycket vatten blev den bra. Men då var ju det mesta av färgen väldigt utspädd. Så, för den som bara vill måla med väldigt ljusa, nästan urtvättade nyanser, så räcker detta fint. Men annars skulle jag inte rekommendera dem alls.

    Fast, jag är ju som sagt inget proffs. Det kan ju finnas någon teknik som får dem att bete sig som de ska. Jag hade den uppenbarligen inte.

  • En egen palett med mycket gult

    En egen palett med mycket gult

    Dagens projekt gick ut på att blanda till en ny palett med nyanser jag haft i bakhuvudet sedan i onsdags.

    Den blev så lyckad så jag fick lust att börja måla direkt, vilket resulterade i några små kvistar på ett bomullspapper jag hittat hos Akademibokhandeln. Faktiskt det enda lilla blocket som fanns, inskjutet på hyllan mellan massa annat. Knappt så det gick att hitta.

    Men okej till färgerna.

    Färgerna, uppifrån och ner

    Citrongrön

    Detta är en utspädd variant av den gröngula.

    Jaune Brilliant No. 2

    Den här kommer direkt från Daniel Smith och har inte blandats ut med någonting alls förutom vatten.

    Färgen innehåller titanium white vilket gör att mesta ser lite dassigt ut om man försöker blanda den med andra färger, så jag försökte mig inte ens på det (igen).

    Clementin light

    Detta är bara en utspädd variant av clementin.

    Gröngul

    För att få till en varm gul blandade jag väldigt lite av Cobalt Turquoise (eftersom den drar åt gult och inte rött) med Chromium yellow hue lemon (som drar åt blått och inte rött).

    Och när jag säger väldigt lite så menar jag VÄLDIGT lite, eftersom Cobalt är så pigmenterad att den snabbt tar över allting och plötsligt sitter man där med en radioaktiv grön.

    Den har också fått i sig en liten dos av Vermilion Light (varm röd som drar åt gult) för att tona ner det gröna med några procent.

    Korall

    Här blandade jag ut pyttlite av Vermilion light i jättemycket vatten för att få till en nästan neonig korall.

    Den är absolut inte skrikig men vet definitivt hur man tar för sig. Underbar.

    Gröngul light

    Detta är en variant av Gröngul, men som har fått en extra shot av Chromium yellow hue lemon.

    Clementin

    En mix av Vermilion Light och Pure Yellow.

    Färger som användes

    • Chromium yellow hue lemon (Schminke)
    • Vermilion light (Schminke)
    • Cobalt Turquoise (Schminke)
    • Jaune Brilliant No. 2 (Daniel Smith)
    • Pure Yellow (Schminke)